日本の伝統的な建築技術や素材を現代的に融合した新しい空間です。
障子戸や格子戸、漆喰仕上げの天井など、伝統的な要素が取り入れられていますが、様式にとらわれない自由な空間設計が特徴です。

天井は漆喰仕上げで松の葉の模様が施され、千本格子建具の障子戸と組み合わせて三重折り上げになっています。
壁と天井には有明海の貝殻を焼いた貝灰漆喰が用いられ、壁面には魔除けとして用いられる猪目文様が彫り込まれています。

南東側のガラス面には、障子紙を二重張りにした太鼓張りのフレームが設けられています。
これは断熱や遮熱の役割を果たし、冷暖房のエネルギー効率を高めます。
また、部分的な開閉が可能なため、屋外風景の切り取り方を楽しむことができます。
日中は障子越しの柔らかい光が部屋を照らし、夜には建物全体が街や櫛田神社に捧ぐ灯明となることを期待しています。

障子戸を開けると、正面に櫛田の銀杏（ぎなん）、左脇には北神門、と神社ならではの風景を感じられるのがこの会場の特徴です。

床から天井までの障子戸は、他のどの場所にもない特別な空間を創り出しており、自然光を穏やかに内部に取り込みます。また、障子戸の開閉により、境内の風景を選択的に取り込むことが可能です。

天井は伝統的な格天井の様式に鉄骨の梁を組み込むことで、豊かな木材感を活かした空間が形成されています。
壁面には銀杏の黄色を表現するため、藁を用いた漆喰が使用され、自然の色調を表現しています。
また、レーザー加工で切り抜かれたしだれ銀杏の図柄を施した真鍮板は、伝統的な装飾とは異なる新たな表現をもたらし、高砂席の背面を彩っています。

周囲の歴史的要素と自然の要素を積極的に取り込んでおり、その結果、この場所特有の魅力的な空間が形成されています。

「入り舟」と名付けられた窓のない会場は、窓のない空間が博多湾の静かな一角、冷泉津を想起させます。
この地がかつて中世の日宋貿易の船着場であったことを考えると、その静寂な風景が目に浮かびます。
この部屋はその歴史と風景を大工と左官の技術を活かして精巧に再現しています。

まず目に留まるのが、正面の木彫壁画です。
これは特殊な突きノミを使って独特の削り痕を残す、名栗加工という大工の伝統技術を用いて、水面に揺れるさざ波を表現しています。

壁と天井はこの土地で出土した古墳時代前期（約1600～1700年前）の浜砂を混ぜた貝灰漆喰で覆われ、伝統工芸の小筥（こばこ）の蓋のような丸みを帯びた形状をしています。
漆喰の仕上げには、コテ跡の絶妙な差異があり、それがゆるやかに連続していく様子が見られます。その結果、訪問者は優しく包み込まれるような空間に浸ることができ、その歴史と風景の一部となることができます。

「若水」と名付けられたこの会場は、壁と天井が全面的にステンレスの板で覆われています。
木の桟が障子の桟に連続して配置され、透き通った水のような雰囲気を演出しています。
ステンレスの表面処理により、人や周囲の風景が水面のようにぼんやりと映り込むように調整されています。

また、壁は古墳時代の地層から掘り出した砂を使って作られており、その固める素材には希少なわらび粉が使用されています。
伝統的な技法を用いたこの壁は、現代の樹脂に比べて長持ちする特徴を持っています。さらに、博多の伝統工芸である水引アートも壁に取り入れられています。

照明器具は、伝統的な梅鉢紋をモチーフにした形状であり、下から見上げると浮かび上がるようなデザインです。
この照明器具は鉄や真鍮、木、樹脂紙など複数の素材を組み合わせて作られており、一人の鉄の彫刻家による手作りです。
精度の高いパーツが組み合わさり、様々な大きさと素材が空間にリズムを生み出しています。

灯明殿で最小のホールですが、楽しみが尽きない空間を目指して作られています。